Programme
Jeudi
12 mars 2026
20h30
Aàgut France
Polyphonies des Pyrénées
Caroline Sasal, Angélique Zaïni, Miriam Le Gwen — chant et percussions Alan Blum — percussions
Trois voix de femmes, avec chacune leur personnalité jouent sur scène une partition multiple : tantôt délicates et touchantes, elles peuvent nous emporter jusqu’à la transe. Les percussions ajoutées à ces polyphonies et polyrythmies apportent une énergie hypnotique puissante qui invite à la danse avant de revenir au minimalisme et la pureté d’un chant ancestral. Puisant dans le répertoire populaire des Pyrénées et plus particulièrement du Béarn dont est originaire Caroline Sasal, Aàgut nous amène jusqu’à la Galice, suivant la crête qui relie le Sud de la France au Nord de l’Espagne. Les arrangements et créations de Caroline, la discrète présence de traitements sonores et sons électroniques dans le respect de l’acoustique et d’un certain minimalisme apportent un versant contemporain qui vient pimenter ce répertoire d’une énergie vibrante.
C’est à une revigorante balade sur les cimes que nous convie cet intrépide quatuor vocal et rythmique. Cimes des Pyrénées, au cœur du Béarn et jusqu’en Galice. Mais aussi cimes musicales grâce à la fraîcheur des polyphonies, leur impeccable justesse, la beauté du répertoire, les arrangements diversifiés pour voix et percussions, l’entrain et la générosité palpables de ce concert a cappella qui en font une escapade joueuse et joyeuse.
Vendredi
13 mars 2026
20h30
Matjar Adib Syrie & France
Le magasin de cassettes d’Alep
Baptiste Frelat — oud (luth) Iyad Haimour — qanun (cithare) Georges Camil Abdallah — chant Amin Al Aiedy — nay (flûte) Ismaïl Mesbahi — percussions
Matjar Adib aime tisser des liens. Entre le passé et le présent, entre les répertoires savant et populaire du Proche-Orient, entre le public et les musiciens. Son nom, « Magasin d’Adib », provient d’un rêve : redonner vie aux cassettes autrefois vendues dans le magasin d’Adib Al-Dayekh, célèbre chanteur Alépin.
Sur scène, se jouant du temps qui passe, ces musiciens plongent à l’intérieur de l’échoppe, où par magie, se mélangent les trésors musicaux d’hier et d’aujourd’hui : pièces classiques arabo-ottomanes, muwashahat, mawwal …
Un voyage à travers les époques, les pays (Syrie, Liban, Égypte, Turquie, Irak …), les compositeurs (Sayyed Darwish, Serif Muhiddin Targan, Mustafa Saïd …) et les grandes voix de l’Orient (Oum Kalthoum, Sabah Fakhri …). Un seul espoir : faire perdurer le « Tarab ». Concert redonné en différé par la RTS-Espace2.
Samedi
14 mars 2026
17h
Follaton Suisse
Redécouverte des musiques traditionnelles romandes
Ella Vérant — violon Nikita Pfister — accordéons diatoniques et hackbrett (cithare) Léonie Bugnon — guitare
Dans la tradition des Alpes francophones (Arc Lémanique, Chablais, Valais, Val d’Aoste), le Follaton est un être fantastique, espiègle et farceur : il soulève le jupon des filles, met des cendres dans la soupe, fait tourner le lait … mais, si l’on sourit de ses frasques, et qu’on lui met une écuelle de fruits secs, il peut nettoyer l’écurie ou rendre de menus services … Follaton, c’est aussi le nom d’un ensemble musical, qui s’attache à faire revivre les musiques de la tradition romande, en les revisitant, tout en restant dans une musique acoustique.
En fouillant dans les archives de la Bibliothèque Cantonale Universitaire de Lausanne en 2017, Nikita Pfister et ses collègues musiciens ont découvert deux cahiers manuscrits de musique romande : plus de trois cents danses de la seconde moitié du 19e siècle et du début du 20e siècle ! Un trésor musical qui montre la richesse du répertoire romand de l’époque. En 2023, les danses sont parues sous le titre « Les Cahiers de Musiques Traditionnelles Romandes ». Concert redonné en différé par la RTS-Espace2.
Samedi
14 mars 2026
dès 18h30 sur réservation
Repas Orient
Menu végétarien : salade grecque, boulgour, aubergine farcie et baklava maison
Menu avec viande : salade grecque, boulgour, viande kebab (veau) et baklava maison
Par Le Café Restaurant Saint-Germain à Bussigny
Samedi
14 mars 2026
19h45 entrée libre
Avant-concert
Sareban
Mathieu Clavel — rubab Ludovic Ottiger — morchang et algozha
Le rubab et la douhble flûte, instruments emblématiques du Baloutchistan, d’Afghanistan et du Rajasthan, exprimeront la richesse musicale de ces cultures voisines.
Samedi
14 mars 2026
20h30
Balochi Kuch Iran & France
Musique d’extase et de guérison
Jean During — sorud (vièle) et tanburag (luth) Leyli Atashkar — tanburag (luth) Jérôme Desigaud — doneli (flûtes) et tanburag (luth) Pierre-Yves Voisin — doneli (flûtes), tanburag (luth) et dholak (percussion)
A l’ouest du Pakistan s’étend la vaste province du Baloutchistan, la moins peuplée et la plus pauvre du pays, dont la frontière déborde sur le sud de l’Iran. Sa richesse musicale n’en est pas des moindres mais rares sont les occasions de se laisser envouter par ses sonorités suaves et obsédantes : entre autres musiques de guérison réjouissantes, capables de mener à la transe pour enrayer les maladies d’ordre psychologique ou destinées à éloigner les « djinn ».
Référence de l’ethnomusicologie, grand spécialiste des musiques d’Iran et d’Asie centrale, le français Jean During est également un maître de la musique baloutche, l’un des rares en Europe. Accompagné de sa fine équipe tous versés à cet art, ils présentent des airs enchaînés librement au fil de l’inspiration, conçus pour la dévotion aux saints, pour l’invocation d’animaux chamaniques ou la conjuration d’entités aériennes (vents bād /guāt, ou fées pari), dans le but de chasser les maux et les mauvais esprits, et pour le ravissement esthétique. Ils sont tirés d’un corpus regroupant les catégories qalandari (« dervichique »), sheikhi (soufi), dhamali (de dhikr), et aussi guāti (vents africains). Concert redonné en différé par la RTS-Espace2.
Dimanche
15 mars 2026
15h
Sankoum Cissokho & Mbar Ndiaye Sénégal
L’art des griots
Sankoum Cissokho — kora (harpe) et chant Mbar Ndiaye — percussions et chant
Sankoum Cissokho et Mbar Ndiaye appartiennent aux grandes familles de griots (poètes et musiciens) de Dakar, gardiens des épopées mandingues. Sankoum est le descendant direct de Soundioulou Cissokho, « roi de la kora » de l’Empire mandingue ; Mbar Ndiaye a quant à lui hérité de l’art des percussions et de la narration des contes. Chez les griots, les enfants grandissent parmi les instruments de musique, une relation intime les unit, et ils se doivent de perpétuer la tradition en entretenant et animant la mémoire collective. Sankoum et Mbar ont baigné depuis leur enfance dans cet univers. Désireux de le partager ailleurs, notamment en Europe, ils ont créé leurs propres groupes. Forts de leur succès, ils ont accompagné et fait les premières parties de nombreux artistes de renom, représentatifs des musiques africaines de notre temps (Ouza Diallo — Baaba Maal — Youssou N’Dour — Salif Keita — Amadou et Mariam).
Aujourd’hui, ce nouveau duo installé en Suisse propose sa vision d’un patrimoine vocal et instrumental ancré dans les traditions sénégalaises. Concert redonné en différé par la RTS-Espace2.
Dimanche
15 mars 2026
17h
Karanfil Grèce, Turquie & France
En un souffle se rejoignent les rives de l’Égée
Eleni Vratti — chant, oud et baglama (luths) Oscar Viret — trompette Sakir Ozan Uygan — percussions
Karanfil naît du souffle qui relie les rives de l’Égée, là où les musiques grecques et turques se sont rencontrées au fil de l’histoire partagée, s’influençant, se transformant, se répondant. La grecque Eleni Vratti, le turc Sakir Ozan Uygan et le français Oscar Viret se sont rencontrés dans un petit village de Crète, qui accueille le centre de musique Labyrinth Music Workshops, où s’enseignent et se jouent les musiques des deux rives et d’au-delà. Du labyrinthe des nuits pleines de musique et d’amitié passées à la taverna, émerge un trio plein de vigueur qui explore cet héritage commun, où modes, rythmes et mélodies circulent comme des histoires qui traversent le temps. Concert redonné en différé par la RTS-Espace2.